Pardon, To Tu zaprasza na swoje kwietniowe koncerty. Uwaga, raz będzie film! Szczegóły poniżej.
09.04: Infant Joy (Dickaty / Małkowski
/ Mokrzewski / Kasperek), godz. 20:30, Wstęp 15 plnKoncert, jazz
Infant Joy jest kolektywem grającym muzykę improwizowaną pod wodzą saksofonisty, Raya Dickatego. Ray Dickaty, z wykształcenia rzeźbiarz, wierzy w emancypacyjną funkcję sztuki awangardowej. Dzięki swojej wrażliwości i otwartości integruje muzyków z różnych środowisk, powołując do życia niezliczone projekty muzyczne w Krakowie, Gdańsku i Warszawie. W muzyce zespołu Infant Joy chodzi o radość i nieskrępowanie. Odnajdujemy je w graniu mającym w sobie spontaniczność cechującą zabawy dzieci, które wymknęły się spod czujnego oka rodziców.
Jest to wspólne granie muzyki otwartej, czyli niezapośredniczonej sztywną formą kompozycji. W skład podwórkowej bandy wchodzą dwaj saksofoniści, Ray Dickaty i Jan Małkowski, dwaj perkusiści, Michał Kasperek i Dominik Mokrzewski. Nowych barw muzyce dodaje Laura Waniek grająca na małych instrumentach: harmonijce chromatycznej, flecie i drumli. Ten niemal bigbandowy skład daje zespołowi niezwykłą moc dwóch niezależnych linii rytmicznych, przestrzeni basowej, siły przeplatających się melodii i spazmów saksofonów. Świadomie przywołujemy ducha kolektywnej improwizacji podwójnego kwartetu Ornetta Colemana, a także wieloosobowych projektów Petera Brötzmanna.
14.04: „A Hawk and
A Hacksaw”, godz. 20:00,
Wstęp: 25 pln przedsprzedaż / 35 pln
Jesteśmy szczęśliwi móc
ogłosić ze w kwietniu wystąpi u nas zespól A HAWK AND A HACKSAW, który przyjedzie do nas w ramach swojej europejskiej
trasy koncertowej i z okazji wydania nowego dwupłytowego albumu You Have
Already Gone To The Other World, który zobaczy światło dzienne 02 kwietnia 2013.
Przedsprzedaż od 04.02.2013 w cenie 25 pln w "Pardon, To Tu" - ogólnopolska sprzedaż od 08.02.2013 w sieci Ticketpro i Empikach / w
dniu koncertu bilety za 35 pln
Zespół z Nowego Meksyku A Hawk and A Hacksaw
ogłosił podwójny album You Have Already Gone To The Other World: Music Inspired
By Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors, który zostanie wydany nakładem,
prowadzonej przez duet wytwórni, LM Duplication.
W 2012 Jeremy Barnes i Heather Trost skomponowali
ścieżkę dźwiękową do niezapomnianego filmu legendarnego, ukraińskiego reżysera
Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków” (1964). Duet wyruszył z materiałem
w trasę, akompaniować do filmu na żywo w teatrach i kinach. You Have Already
Gone To The Other World jest efektem tych koncertów i przemiany, której uległy
kompozycje: ze ścieżki dźwiękowej w pełnoprawne wydawnictwo. Podwójny album
zawiera utwory i tradycyjne melodie, zainspirowane surrealistyczną folkową
magią filmu, które okraszone są efektami dźwiękowymi z klasycznego dzieła
Paradżanowa.
Wyprodukowany przez John Dieterich z Deerhoof,
"You Have Already Gone To The Other World" to pierwszy od długiego
czasu album AHAAH, na którym dwóch podstawowych członków grupy, Barnes i Trost
gra niemal każdą nutę (z wyjątkiem gitarowych partii Dietericha). Mimo tego
instrumentacja daleka jest od minimalizmu i utwory często wybuchają
rozbudowanymi ornamentami, charakterystycznymi dla dokonań zespołu. Produkcja
Dietericha i jego zmysł do eksperymentowania wyniosły AHAAH na nowy obszar
folkowej psychodelii, gdzie osobowość zespołu upiększa i bada tradycyjne formy
z niespotykaną wcześniej radością.
"You Have Already Gone To The Other
World" to, od czasu gdy AHAAH zaczęli swoją Wschodnioeuropejską przygodę,
najbardziej dynamiczny album zespołu, na którym ogłuszająca perkusja i
dramatyczne partie skrzypiec w numerze tytułowym, przeciwstawione są
majestatycznym utworom na cymbały („Where no horse neighs, and no crow flies”),
pianino („The Snow in Kryvorivnya”), dostojnymi pieśniami procesjonalnymi na
organy („O Lord, Saint George, bewitch Ivan, make him mine”) oraz
wszechobecnymi dźwiękami z filmu.
Miejsce akcji „Cieni zapomnianych przodków”
(sielankowe góry w ukraińskich Karpatach) i wynikająca z niego mieszanka
pogańskich oraz tamtejszych ortodoksyjnych rytuałów, krwawych waśni, dramatu
odizolowanej wioski, dobra i zła oraz magii i miłości zainspirowały A Hawk and
A Hacksaw do eksplorowania nowych wątków. Nagrania na płycie zajmują się
pytaniem o dźwięk. Jak brzmi: koń, na którym czarnoksiężnik galopuje w trakcie
burzy, bójka na siekiery w tawernie, podróże w zaświaty, tradycyjne ukraińskie
ceremonie ślubne i pogrzebowe oraz konie ognia - stado czerwono-krwistych
ogierów, które przelatują przez ekran, gdy główny bohater, Ivan, umiera w
śniegu pchnięty nożem.
15.04: Wieczór
filmowy „Bez Śniegu” & film niespodzianka, godz. 19:00,
Wstęp Wolny!
Film
„Bez
śniegu” 2011, 35 min. obraz opowiadający historię Linusa, który ma 16 lat i zakochał
się w dziewczynie swojego najlepszego przyjaciela. Nigdy sobie nie wyobrażał,
że może to być aż tak bolesne. "To nie jest moja wina, ani twoja, to wina
krajobrazu".
Reżyserem
tego krótkiego metrażu jest Magnus von Horn. Ur. 1983 w Göteborgu (Szwecja).
Studiował teorię filmu na uniwersytecie w Göteborgu (2002-2003). Pracował jako
asystent operatora przy realizacji kilku szwedzkich produkcji filmowych
(2003-2004). Absolwent Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej,
Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Autor krótkich filmów dokumentalnych i
fabularnych, m.in.: Radek (2006), Mleczaki (2007), Odlot (2008), Echo (2009).
W
drugiej części wieczoru pokażemy film niespodziankę.
"To
nie jest moja wina, ani twoja, to wina krajobrazu".
16.04: Soundcheck (Kociński, Dys, Święs, Szmańda), godz.
20:30, Wstęp 20 / 15 pln
Koncert, jazz
Zespół Soundcheck -
kwartet jazzowy,
który powstał w 2002 roku. Repertuar zespołu to przede wszystkim kompozycje
saksofonisty Macieja
"Kocina" Kocińskiego, ale także pozostałych członków grupy.
Soundcheck koncertował w klubach i na festiwalach w Polsce i za granicą. W 2011
roku Maciej "Kocin" Kociński został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyki w kategorii jazzowy kompozytor
roku za album
"Soundcheck III druglum", a w 2012 roku w tej samej kategorii za
album "Marysia - wiersze z Kazachstanu". Zespół występuje również w
wersji pomniejszonej o instrument harmoniczny pod nazwą "Kocin Kociński
Trio" (Kociński-Święs-Szmańda). W tym składzie nagrali płytę
"Proverbs 3:5" (2013), na której gościnnie wystąpili Kuba Badach i
Patrick Jiya.
Wszechstronne
wykształcenie, spore doświadczenie, szerokie muzyczne zainteresowania sprawiły,
że muzycy wypracowali indywidualny styl i brzmienie. Do tej pory muzycy
współpracowali z takimi artystami jak: Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk,
Kuba Stankiewicz, Grzegorz Nagórski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Artur
Dutkiewicz, Joachim Mencel, Piotr Żaczek, Jacek Kochan, Oleg Kireyev, George
Garzone, Lee Konitz, Frank Parker, Maria Schneider, Kuba Badach, Krzysztof
Herdzin, Ewa Bem.
17.04: Shofar (Rogiński, Trzaska, Moretti), godz. 20:30, Wstęp: 20 pln przedsprzedaż / 25 pln w dniu koncertu
Czujemy się bardzo zaszczyceni, ze już w kwietniu wystąpi na naszej scenie
jeden z najbardziej przez nas pożądanych polskich zespołów, który się składa z
trzech wyjątkowych muzyków.
Ich marcowa trasa koncertowa w Stanach Zjednoczonych okazała się dużym sukcesem
i tym bardziej cieszymy się, ze polska koncertowa premiera
najnowszego krążka pt. "HA - HUNCVOT" odbędzie się w "Pardon, To
Tu"!!!
W czasie imprezy będzie również możliwość zakupu
płyt wydawnictwa Kilogram Records.
Skład:
Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy
Raphael Rogiński - gitara elektryczna
Macio Moretti - perkusja
Shofar zadebiutował w 2007 roku płytą
"Shofar", drugi album "Ha-Huncvot" miał premierę w tym roku
podczas koncertu w Lincoln Center w Nowym Jorku, który był częścią trasy
koncertowej zespołu po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Oba wydawnictwa ukazały się nakładem niezależnej
wytwórni Kilogram Records.
Zespół Shofar powstał z inicjatywy Raphaela
Rogińskiego. Ideą składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w
tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free, jak i kontynuowanie tradycji
muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. To najczęściej tzw.
"niguny", czyli magiczne pieśni religijne, w niektórych przypadkach
mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz "frejlaksy", czyli utwory
bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w
niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów możliwe jest poznanie całego
spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest
połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu.
Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej,
religijnej muzyki żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory tak i tu, poprzez
muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Dlatego obok chasydzkich nigunów
znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w synagodze, a obok piesni kantorów z
międzywojnia, muzykę obrządku liberalnego.
Raphael Rogiński - urodził się we Frankfurcie nad
Menem. Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i
klasycznie, edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych
początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji
wynikającej z jazzu oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg
jest wyznacznikiem w jego twórczości. Jest kompozytorem i wykonawcą.
Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej
miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których
jest liderem: Shofar i Cukunft. Współpracował z Noelem Akchote, Frederic
Blondy, Joe Giardullo, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards,
John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom. Gościnnie wystąpił na płytach:
Djazzpora, Sztetlach, Broniewski, Meritum.
Mikołaj Trzaska - urodzony w Gdańsku, saksofonista, klarnecista basowy,
kompozytor, w latach 1988- 91 studiował sztuki piękne. Trzaska był
współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz
Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i
wyciszonych płyt z braćmi Olesiami. Akompaniował także poetom - Świetlickiemu i
Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem.
Dziś przede wszystkim realizuje się na gruncie
radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji,
m.in . z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermarkiem, Peterem Friisem
Nielsenem, Michaelem Zerangiem, Clementine Gasser, Johnem Tchikai. W czerwcu
2008 Mikołaj powołuje do życia kwartet złożony z klarnetów basowych o nazwie
IRCHA, do grupy zaprasza Wacława Zimpla, Pawła Szamburskiego i Michała
Górczyńskiego. Zespół debiutuje na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Nagrał
około trzydziestu płyt.
Macio Moretti - jeden
z najbardziej rozpoznawalnych i wszechstronnych muzyków niezależnych w Polsce:
muzyk, kompozytor, wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista, a także
projektant graficzny, współzałożyciel wytwórni płytowej Lado ABC.
Założyciel i muzyk wielu zespołów, m.in. Starzy
Singers, Baaba, Shofar, Paris Tetris, Alte Zachen, Mitch & Mitch. Laureat Fenomenów Przekroju 2010, oraz Paszportów
Polityki 2010.
18.04: Babadag (Bilińska / Tarkowski / Zemler / Cieślak), ,
godz. 20:30, Wstęp 20 pln
Koncert, pop rock
Nazwa zespołu wzięła się
wprawdzie z podróżniczej książki Andrzeja Stasiuka, który zapuścił się w
najbardziej zapomniane przez Boga peryferie Europy, jednak szalenie organiczna
i prostolinijna twórczość zespołu Babadag w pewien sposób skojarzyła mi się
właśnie z wędrowcem z filmu Kurosawy, przemierzającym bezkresną, zimową tajgę.
Zespół Babadag powstał w 2010 roku z inicjatywy
wokalistki Oli Bilińskiej (Muzyka Końca Lata, projekty z Raphelem Rogińskim,
Danielem Pigońskim). Założeniem było stworzenie i granie muzyki „organicznej“ –
wypływającej z ciała, nie z intelektu, granej przede wszystkim na akustycznych
instrumentach, nawiązującej do brzmień i rytmów pierwotnych, często rytualistycznych.
Powstały piosenki-bajki, piosenki-mity, o tekstach - po polsku i po angielsku –
wykorzystujących klasyczne toposy i symbole, przetrawione przez współczesną
wrażliwość samej autorki. Na początku zespół funkcjonował jako duet, Ola
zaczęła tworzyć i aranżować materiał wraz z basistą Szymonem Tarkowskim (Płyny,
Pustki). W takim składzie Babadag zagrał swoje pierwsze koncerty. Później
dołączali stopniowo także Hubert Zemler (Horny Trees, Ritmodelia, Piętnastka) i
Maciej Cieślak (Ścianka), uzupełniając egzotyczne do tej pory instrumentarium –
glockenspiel, banjo, steel drum i looper – o perkusję i gitarę elektryczną oraz
klasyczną. Ważnym dopełnieniem muzyki i nieodzownym elementem projektu,
współtworzącym jego oniryczny, nieco mistyczny klimat, są zdjęcia i
wizualizacje Julki Paluszkiewicz, wspomaganej przez Macieja Stępińskiego, które
widnieją na okładce debiutanckiej płyty Babadag i towarzyszą muzyce na
koncertach.
28.04: ImproGraphic ( Lebik / Damasiewicz / Ferrandini / Mielcarek), godz. 20:30, Wstęp 15
Koncert, jazz
Free improvisation, free jazz,
avant guard, modern creative, contemporary classic, to gatunki których
kontrolowaną wypadkową jest muzyka nowego akustycznego projektu ImproGraphic.
Portugalski perkusista Gabriel
Ferrandini znany z Red Trio oraz szeregu projektów
experymentalnych wspólpracujący min. z Johnem
Butcherem czy Davidem
Maranha, trębacz i kompozytor Piotr Damasiewicz- leader Power
of The Horns, Hadrons
i twórca asocjacji MaTa , Gerard Lebik - saksofonista współtwórca grupy Foton, Slug
Duo działający też
jako Zopan i
kontrabasista Jakub Mielcarek znany z wielu jazzowych i eksperymentalnych
kooperacji.
Gerard Lebik - saxofon tenorowy, klarnet kontraltowy
Piotr Damasiewicz - trumpet
Jakub Mielcarek – bass
Muzycy wykonają utwory, w których usłyszymy świadome
wpływy kompozytorskich zabiegów stosowanych przez Aleksandra von Schlippenbacha
w Globe Unity Orchestra czy technik używanych przez awangardowych kompozytorów,
takich jak Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, John Cage i Witold Lutosławski.
źródło: materiały prasowe
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz
Zostaw wiadomość.